En este
ensayo se hablará sobre el espacio narrativo de El extraño caso de Dr. Jeckyll y Mr. Hyde de Robert Stevenson y
sobre las estrategias usadas en la película Mary
Reilly de Stephen Fears. Se explicará cómo hay dos partes en el ser humano
pero siempre hay una oculta y se usa lo gótico para encubrir lo que la sociedad
reprime.
Empezaremos
por la obra de Stevenson, que fue escrita en la época victoriana, cuando había
una expansión colonial y la Revolución Industrial había causado una división en
la sociedad: una gran ciudad burguesa y otra ciudad pero más oscura y pobre.
La casa
en la que se desarrolla la acción es una casa misteriosa a la que, a medida que
avanza la novela, el lector va conociendo cada vez con más profundidad. Es una
misa casa pero que tiene salidas en dos calles diferentes. Se describe un lado
de ésta, ubicado en un barrio adinerado, como la casa de Jeckyll y el otro lado,
en un barrio pobre, como la casa de Hyde. Es una vivienda con dobles opuesto para
una doble personalidad contrapuesta.
En esta
obra, se plasma el doble en su forma de desdoblamiento, que da resultado a una
crítica a una sociedad hipócrita (consecuencia de la época victoriana) que reprime
moralmente y también es una explicación filosófica sobre el bien y el mal.
Muestra que todos los humanos tenemos ambos lados; pero, en una fuerte lucha
entre el deseo y el deber, reprimiendo fuertemente una de esas partes.
Otro
concepto que atribuye a la crítica a la sociedad hipócrita corresponde a que en
esa época el Realismo comenzó a desplazar al Romanticismo, que destacaba a un
héroe idealizado y expresaba una exaltación del yo, y Stevenson trabaja con un yo
científico.
Ahora,
analizaremos la película Mary Reilly
de Stephen Fears.
La casa
donde los hechos toman lugar es un espacio muy oscuro y misterioso: hay lugares
de la casa que la protagonista no conoce y a la que no tiene permitido el
ingreso. Esto se debe a que la película transcurre en un ambiente gótico,
típico del romanticismo, con ciertos toques de color rojo que representan la
sangre y anticipan el desgarramiento final.
En varias
escenas se pueden ver puertas semi-abiertas que generan intriga al espectador
porque se interpreta que por esas puertas pasó Hyde pero sin ser visto por
éste, y además, crea una atmósfera de mostrar y al mismo tiempo no.
En esta película
hay un paralelismo relacionado con Mr. Hyde y el padre de Mary ya que se
compara su forma de caminar y cómo ambos le echaban la culpa por cosas que
ellos mismos habían hecho, pero ella las reconocía como errores propios.
Asimismo, es mencionado el hecho cuando el padre de Mary bebía alcohol se ponía
violento porque salía otra persona de su interior, y el Dr. Jeckyll sugiere que
se podría tratar de una liberación, haciendo referencia a que eso mismo le
pasaba a él cuando se transformaba en Hyde.
Mary
tiene una gran represión sexual, asociada con el complejo de Edipo, porque se
siente atraída por Jeckyll y Hyde al mismo tiempo. Esto se ve representado en
la escena que las muchachas que trabajan en la casa cocinan una anguila, un
animal que es un signo fálico de la sexualidad. Para cocinarla, le desgarran la
piel y la cámara realiza un primer plano en esta acción, porque es una metáfora
de salirse de la propia piel para hacer cosas diferentes y seguir viva mientras
tanto.
Una de
las estrategias fílmicas que utiliza Fears es la cámara desde un ángulo muy
bajo. Podemos verlo en la escena en que Mary y Hyde están en las calles de la ciudad
(todos colores grises y opacos) y pasan por un lugar donde están cortando
pescados. La cara de Hyde es enfocada de esta manera indicando que es un ser
más poderoso que Mary y el espectador. También, es una escena monocromática
donde aparecen los toques de color rojo en la sangre de los animales resbalando
en los escalones. Al verla, Mary se retuerce y apreciamos cómo Hyde es una
persona sádica que disfruta verla sufrir.
Hablando
de la crítica social que realiza Stevenson en su obra, en este caso es una
crítica muy similar porque el director plantea esta batalla entre el bien y el
mal como un problema humano (por eso pone a Mary como un personaje con el que
el espectador se puede identificar), y que con esta lucha entre el deber y el
deseo todos tenemos diferentes maneras de manifestarla.
Analizando
los desenlaces de ambas obras, vemos que son parecidos pero llegan al mismo
resultado por diferentes razones: en la obra de Stevenson, el Dr. Jeckyll
decide suicidarse porque no puede seguir controlándolo a Hyde, debido que sale
a la luz cuando éste quiere, y además tiene miedo que lo descubran y sea
mandado a la horca. En cambio, en la película de Stephen Fears hay algunas
escenas en las que Hyde intenta pedirle perdón a Mary por las cosas que le hizo
pero su maldad no lo deja, en cierto punto lo asusta, entonces termina suicidándose
porque no la quiere seguir lastimando, con miedo de llegar a situaciones
extremas.
En
conclusión, ambas obras tratan el mismo tema del desdoblamiento y tienen el
mismo ambiente misterioso, pero se diferencian en las metáforas y estrategias que
utilizan y que una es más del Realismo y la otra del Romanticismo. Pero sin
embargo, muestran las mismas emociones y algunas situaciones.
